我不是一个歌者，命运的作弄让我跟音乐有了一次亲密地接触，在有生之年学的专业竟然是音乐。我属于那种专业平平而其它方面也不能称作优秀的学生，总之我是如韩冷笔下所描述的全面平庸的人。
　　
　　我固然没有太多的音乐细胞，但所幸我还有一点点鉴赏音乐的能力，不至于跟音乐这门艺术一点也不沾边。我随不喜欢学音乐，但是我喜欢鉴赏音乐。我经常被音乐中那优美的旋律、动人的歌词所深深地感动，我也比较喜欢音乐背后所蕴含的故事或哲理。
　　
　　很喜欢邓丽君的那首《月亮代表我的心》：你问我爱你有多深，我爱你有几分，我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心……轻轻的一个吻，已经感动我的心，深深的一段情，叫我思念到如今……
　　
　　邓丽君用她那独占的深情演绎了这首经典的老情歌。她那独特的声音，以及她对音乐无与伦比的理解和她那出神进化的演唱技巧影响了整整几代人，直到今天仍有她不少忠实的歌迷。我想这其中固然有不少人是由于喜欢邓丽君而喜欢这首歌的，但也不乏有很多人是由于先爱上这首歌而爱上邓丽君的。也许真的是那样，对于爱情的美好憧憬永远是人生中的一个重要的主题。也许正如柏拉图说的那样：人生来就是一个男女结合的整体，只是后来被劈开了，因而有了男人和女人。所以人生来就有搜寻另一半的能力，因而爱情就似乎是男女，不止是男女，而是整个人类共同的主题。也许人们正是由于这个主题而爱上邓丽君的。也许有人要问，为什么现在遍地都是情歌，为何他们偏偏只喜欢邓丽君呢？也许正应了那首歌里唱的“人们都说情歌总是老的好”。正由于它经典，正由于它唱响了人们的心扉，正由于它质朴自然而毫无造作之感，所以它在人们心里才永远不会老。
　　
　　很喜欢诗经《蒹葭》里所描绘的那一幅景象：蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方……
　　
　　也不知是哪位诗人又失恋了，他那位所要追求的女子在水的另一方，江面上下起了一层薄雾，那女子的身影在薄雾的干扰下显得朦朦胧胧，若有若无，这是怎样一幅迷人的景象啊！而此时诗人心中那种欲求之而求之不得的心情谁又能说得清楚呢？而此时恰好有一曲《在水一方》拨动了人们的心弦，只为旋律中所暗含的种种忧伤而感动。感动之余，不禁要掩卷沉思：这首被誉为“中国古代第一本诗歌总集”里的一篇，在今天来演绎竟然也能如此的珠联璧合，这是否说明古往今来人们对爱情的体会是如此的如出一辙呢？否则的话，一个放了两三千年的诗歌，再把它加上今人对它的理解往演唱，怎能引起人们如此大的共叫呢？
　　
　　很喜欢一个现代的女子，在我眼中是一个奇女子，她就是那英。一个敢恨敢爱、一个在诸多名性绯闻辈出而无绯闻的她，本身就是一个异类。更重要的是她对爱情的那种执着的追求深深地感动了我。文人喜欢用文章来表达自己对爱情的态度，而作为一个歌者，那英只能用歌声来宣泄自己对爱情的感受。
　　
　　凄婉、哀怨的钢琴声响起，我们似乎看到了一位失恋的女子向隅而泣的情景：站在属于我的角落，假装自己只是个过客，我的心在人群中闪躲……这首《不管有多苦》是由那英自己作词，倾注了自己所有的真情和泪水而凝聚而成的。那略显沙哑的嗓音加上那独占的忧伤的基调造就了那英，也造就了那英与高峰五年来的恋情。假如五年前我听到这首歌，说它是那英对高峰的“爱的宣言”，我也许会会心的一笑。而今天，即便没有人告诉我这一点，我也会从心底感觉到它的确如此。五年的恋情，只寄托在一首歌中。我想那英在向高峰表白自己“爱的宣言”时也考虑到以后的种种情况，不然她为何要如是的说：不管与你的路有多苦，我只想拥有最后的幸福，再多的伤害我也不在乎，愿你我摆脱一切的束缚。这是那英发自肺腑之言，这是那英响彻大地的歌声，这是那英追求爱情的执着，这是那英不怕失败的勇气。这一切感染着那英，更感染着我们，使得我不禁为这种历经痛苦二年忠贞不渝的爱情而喟然长叹。为何现如今像这样凄婉、忧伤的描写爱情的歌曲比比皆是，而我却对这首而情有独钟呢？
　　
　　我今天才弄明白，那些所谓的“凄婉、忧伤”的爱情歌曲只是给我们营造了那样一种氛围，而不能让歌者感动，既然歌者都不能感动，又怎么往感动别人呢？我是一个不会被轻易感动的人，特别是这种曲调和歌词都仿佛似曾相识的“所谓”的情歌，向来是听过即忘。而唯独那英的这首《不管有多苦》我却记得特别清楚。在几年前这张专辑刚出来的时候，我没有听过这首歌，而在这张专辑即将成为滞销货的时候，我却买下了它，只由于我被她那执着的追求爱情的行为所感动。也许情真意切的爱情真的是人生中一道亮丽的风景线吧。
　　
　　愿这一道亮丽的风景线不要被漫天飞舞的灰尘黯淡了它的光辉！ 喜欢